他去男厕所的次数，大概率……好吧，用不着什么大概率，他百分之一百肯定去男厕所的次数要比他去美术馆的次数要多，也肯定要比他使用书画鉴定术的次数要多。

在这件事上，他算是行家！

顾为经见过包含深情的称赞杜尚的同学。

而迄今为止，在这个拥有成千上万样本的模型里，顾为经尚且还没有在上厕所的时候，见到有哪个大哥扑上去，抱住小便池，感动的痛哭流涕。

某天要是他真的走进洗手间，抬头就遇上了有人抱着小便池感动的大哭，高喊“啊，多么伟大的作品”。

顾为经的最可能的反应，应该也不是激动的冲上去，想要和这位不同凡响的艺术天才认识一下，好好交个朋友。

他更大的可能是转身拔腿就走。

“这个世界真危险！”

还有极简主义的那些画作。

达达主义和极简主义的内核本质之上近乎相反，一者充满私人情绪化的表达，一者追求剥离所有情绪化的表达，让艺术去回归客观、理性、秩序本身。

同时，二者所呈现出来的作品样貌，在一些特定的角度去观赏，又会有着一定程度的相似性。

面对不同的艺术展品的时候，无论台上摆放着的是一张刚刚从垃圾桶里捡来的招贴画，还是一幅只有几个笔触，几个色点的作品，甚至干脆是一张白色的画布。还去在哪里分析笔触，分析光影，看上去都是特别傻乎乎的做法。

它们为什么还被认为是好的作品？

这还是取决于你到底想要怎么定义“好”这个概念。

非要论证被评论界吹上天去的“伟大”作品的伟大，也是一件很无聊的事情。

这压根就不是一幅好的作品，评论家说的都是一些屁话，画家画的也都是一些屁画——同样是一个答案。

它可能还是一个比看完展后，冲进厕所，抱着男厕所的小便池哭更好的答案。

但它们一定是艺术史上很重要的作品。

绘画画的到底是什么？

顾为经一直在思考这个问题。

它是一种笔触、色彩、光影，还是一种态度与精神？历史上很多艺术领域的工作者，内心之中都对此有过不同的观点。

有些人就认为，什么笔触，什么光影，通通全都是在那里鬼扯。

不光这些都是鬼扯，连艺术作品必须是由艺术家亲自手工制作的这件事亦是鬼扯。

它是一种社会编织出来的，有意识的将艺术作品神圣化的谎言。

“别自己骗自己了，bro，这些全部都假的冒泡。”

顾为经以前对这种说法嗤之以鼻。

现在。

当顾为经自己也是个所谓的“大师”了，他的一幅作品卖到了一百万英镑，顾为经反而开始觉得，这话人家说的未必都是错的。

【painting is a skill， not a gift.】

绘画是一种技能，而非一种天赋，本质上，成为一个画家这件事并不会比成为缝鞋子的修鞋匠更加高尚，也不会比它更需要灵感。

只是少数的幸运儿能够靠它挣很多很多很多的钱。

仅此而已。

顾为经确实在美术展上投入了大量的精力，他不停的打磨着自己的技艺，萃取着自己的灵感，把所有的心血和精神都投掷在了画布之上。

而他也真的获得了成功。

史无前例的成功。

当那幅来自佛德角的作品摆放在他的书桌之上，当他过去半年里，看了那么多成功的，以及那么多那么多那么多不成功的以及非常不成功的作品以后。

有个声音在他心中问自己。

“请别自己骗自己了，bro，你一幅画能卖上一百万英镑，真的是由于自己的画作充满了灵感，技法有多么多么的精巧么？”

“艺术”到底是什么？

在他身边这个艺术市场里，“艺术”这件事本身真的有多么重要么？

顾为经画了一幅不错的作品，因此顾为经的作品卖了一个极高的价格——以前的年轻画家相信，这句话里包含着两个结构。

它们都是真实的，它们互为充分必要条件。

不。