它没有色彩，只剩下了线条本身。

从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。

顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。

每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。

它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。

以上种种，都是他曾思考着的问题。

现在。

运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。

他身前所呈现的只有线条。

在沙子上，由最朴拙简单的线条呈现出的最朴拙简单的结构。

没有了毛笔，没有宣纸，没有松烟墨、油烟墨、墨锭或者墨汁。

没有藤黄、胭脂、钛白或者花青。

什么都没有。

只有线条本身。

顾为经仿佛一下子站在苍茫且空白的原野中，像盯着刀耕火种年代的原始人随手留下的涂鸦一般，盯着眼前的的图案出神。

出神的久了。

脑海中的所有杂念，盘旋不去的头痛，全部都一同消失。

他开始以前所未有的冷静去审视着身前的线条。

只有用最流利的线条，最干净，最澄彻，最直抵本源的线条，才能捕捉住他刚刚抱着木柴时，站在林荫里，看着一滴反射着阳光的清水，从棕榈叶的缝隙间滴落的瞬间观感。

他想象着它应该怎么随着呼吸自然的生发，怎么如蛇般灵转游动，怎么有力量贯穿它的全身……

顾为经思考了片刻后。

就又收敛了心神。

他不想让它演变成一场彻头彻尾的狂想。

线条本身便应该是充满细节的。

按照顾为经自我评价，不妄自菲薄的说，他有天赋，也没那么有天赋。

这一行里，他顶多就是一个中上等的资质。

他无法自然而然的就在脑海里编织出杰出而精准的线条，无法像梵·高把握色彩那样，仅仅凭借直觉，就把握住那样热烈的温度。

顾为经再一次的尝试着用手指勾勒起了线条，这一次，他画的非常慢。

年轻人的手指在沙上轻涂着，小心翼翼的控制着自己的力度。

这一次。

一开始，他的手指不停的抖动，那是力量在指尖不听话的汇聚，用了很重的力量想要达到轻柔的效果的南辕北辙的别扭感。

“不要用视觉去感受色彩，要用身体，要用触觉，要用呼吸。”

忽然之间。

他想起了那位果核画廊的安雅女士，在聊天室里告诉过自己的事情。

顾为经曾专门向着对方请教过用手指涂抹颜料时的诀窍。

不要用视觉。

要用呼吸。

他忽然发现，这样的观点，在毛笔的行笔诀窍中同样也有着深刻的体现，也就是所谓的“气”。

力发于指也好，力发于腕也好，力发于臂也罢。

要一笔贯之。