“我把这些事情说给我的老板华纳先生听的时候，他很喜欢，他说他年轻的时候，也经常到在河边玩耍。我想这样的一条河流，已经远远不是一条河流了，它是一段时光的记忆。关于我们失去的那些东西地记忆。”

“后来我们两个人谈了很长时间，突然有一天，华纳先生跟我说：那就拍成一部电影吧。我觉得这个注意很好，于是就有了这部电影。这是一部关于一条河流，关于一对父子，关于旧时光地电影。你不会在里面找到什么刺激的情节，不会在里面看到什么利器地故事，所有的内容都很平淡，都是一些鸡毛蒜皮但是很温暖的小事。我试图展现的，是那些美好的时光，那些美好的细节，这些细节曾经是那么生动地存活在我们的生命当中，但是现在，却被蒙上了一层尘土。我的任务，就是拂去这层尘土，让你们感到温暖，这就是我的最大目的。”

刘别谦关于这部电影的论述，我很喜欢，而且我觉得这部电影如果按照他拍摄出来的话，肯定会取得重大的成功，而且这部电影也必然会是一部优秀的艺术片，因为它扣住了每个人内心最敏感的那根神经。

这部电影的风格，和刘别谦先前的电影风格有着天壤之别，虽然很多人都怀疑刘别谦能不能完成这种风格上面的转变，能不能把握住这部电影的精神内核，但是我觉得他会成功，因为起码光他的这些论述就已经深深打动了我。

而另外一方面，华纳电影公司竟然投资拍摄一部这样的电影，也是让人们觉得惊奇的。在好莱坞，各大电影公司当中，几乎每一家电影公司拍摄的艺术片都会在自己当年拍摄的电影总数当中占有一定的比例，而在所有的电影公司当中，比例最低的，就是华纳电影公司。

人们经常形容华纳电影公司是好莱坞所有电影公司当中最“俗气”地电影公司。因为这个电影公司的主打电影是暴利和色情，好莱坞的暴力电影和色情电影，几乎有三分之一是由他们生产出来的。之所以出现这样的原因，是和华纳电影公司的老板的品味有关系地。山姆.华纳等人出身就是混混，特别喜欢这类的东西，那些艺术电影对于他们来说往往并不感冒。

对于华纳电影公司来说，他们首先看重的是票房。他们可能是好莱坞所有电影公司当中，最看重票房的电影公司，即便是好莱坞现在繁盛了巨大地变化，艺术性得到了充分的尊重。但是在华纳，艺术电影往往很难会被通过审查。即便是通过了审查，往往机会也会被其他地商业片挤走。

这样也导致了一种情况的产生，那就是在历届哈维奖的颁奖典礼上面，华纳电影公司获得的奖项和它的实力、它地身份很不协调，有的时候。甚至还不如明星电影公司这样地小公司。

但是山姆.华纳对此却并不以为然，他常常告诉其他的好赖人。华纳的电影就是俗气，只要满足老百姓的视觉快感就行了。

可今年，华纳电影公司一出手就投资820万美元拍摄一部艺术气息如此浓重的电影，显然就有些不正常了。

如果我没猜错的话，这很有可能和梦工厂在1932年的哈维奖上取得大满贯有很大的关系。梦工厂的大满贯一下子打懵了所有的电影公司，与此同时也狠狠地刺激了他们，让他们不得不重视艺术电影地拍摄。因为随着好莱坞地崛起，随着好莱坞的发展，尤其是广大地影迷在无数优秀电影的培养下积累起了丰富的观影经验，他们对电影的要求也就高了。他们不单单要求你的电影拍摄得好看。更注重电影本身的艺术性。

一部艺术电影。不仅仅能够带来票房，更会给公司带来巨大的声誉。而现在的美国观众，早已经从几十年前的那种进电影院只是想笑一笑的人，变成了进电影院是为了获得一些心灵上的东西的人。

他们对于艺术片的推崇，前所未有。而对于拍摄出优秀艺术片的电影公司，他们的尊重程度也是空前的，这种尊重不仅仅表现为他们对电影公司的好感，更表现于他们会认定这个电影公司的品牌，会观看这个电影公司生产的所有电影，梦工厂就是一个生动的例子。

这种形势，山姆.华纳显然也看到了，对于不注重艺术片生产的他们来说，也不得不考虑投资拍摄一些高质量的艺术电影，因为如果他们不这么做，很有可能在不久的将来，华纳兄弟电影公司这个名字将会被灰尘蒙蔽，这是他们不愿意看到的。

而这一次，我真的要恭喜他们。刘别谦的这部《大河》的构思，实在是太有东西可挖了，这样的一部电影，绝对能够在这个物欲横流、被钢筋水泥湮没心灵空虚的人们以极大的心灵安慰。如果拍摄得成功，这部电影说不定会成为经典，所以我对这部电影十分的期待。

华纳电影公司的这部电影让人么眼前一亮，但是其他电影公司纷纷推出来的电影也是让人觉得惊喜连连。

米高梅电影公司推出了投资1000万美元，由齐纳曼导演的电影《黑武士》。根据齐纳曼的介绍，这部电影是古装史诗篇，讲述的是中世纪的军人生活，整部电影场面宏大，着重表现那段金戈铁马的历史之下人类生存状态的展示。齐纳曼声称他要拍摄出一部战争艺术片来。

这部电影，其实很明显是收到了去年以《特洛伊》、《风之传说》等战争史诗电影的影响，可以看得出来，在风格和落脚点上面，这部电影和前面的两部电影是有区别的。

而我感兴趣的是，这部电影的整体风格和之前齐纳曼的一贯风格竟然相异。齐纳曼最擅长拍摄的是以男人为主角的硬汉电影，西部片、强盗片都是他最擅长的类型。但是迄今为止，除了去年的《风之传说》之外，他并没有多少的大片经验，尤其是对于大场面的把握程度。可是这一次，他显然是要努力尝试了，这个已经在好莱坞闯出自己名声的家伙，显然是在开拓自己发掘自己。

不管是金*潢色 .维多还是刘别谦，还是齐纳曼，给我的感觉都是这些家伙几乎同时选择了转型，转向了自己不太擅长的那个领域，进行扩张和开拓。这个特点，让我很是赞赏，因为它起码说明了在好莱坞，导演们已经不愿意靠着自己的老本吃饭了，更不愿意走模式化的道理，他们喜欢创新，并且愿意去创新。

如果有了这种精神，好莱坞电影显然就能够有长足的发展，就能够不打断地被注入新鲜的血液，不会变得世俗，不会沾染铜臭味。

进行开拓的不知这三个人。哥伦比亚电影公司也推出了自己的电影。弗兰克.卡普拉导演的电影《内心世界》投资700万，风格和也他之前的电影有极大的不同。

作为哥伦比亚电影公司的双枪将旨意，弗兰克.卡普拉最擅长的就是爱情电影，俊男靓女，感情纠葛，那是他的拿手好戏，克拉克.盖博已经成为了他的一个标志。但是这一次，他把他的这部电影称之为“我的第一部艺术电影。”从这个称呼当中，就能够看出这部电影和之前的他的作品很很大的不同。

卡普拉介绍，他的这部电影，里面没有女人。没有女人，也就意味着不会有爱情出现，单单这一点就使得这部电影和他之前的所有作品划分清楚了界限。

“这部电影是关于两个男人的电影。两个男人，都对生活失去了希望，一个男人将进行一场重要的手术，他有百分之八十的机会死在手术台上面，另外一个男人，对生活失去了信心，想抢劫一家银行。前者希望能够过上刺激的生活，因为他的时间不多了。后者则想过上一种安稳的生活，哪怕是在监狱里面。”

“在这种情况之下，两个人相遇了。在一个空荡荡的小镇里面，彼此成为了好朋友。几天之后，一个男人终于抢劫了银行，并且落入了法网，而他在抢劫银行的时候，他的朋友则在手术台上挺了过来。五年之后，抢银行的男人放了出来，他找到了自己的老朋友，这个时候，老朋友把自己的房子送给了他，准备去世界旅行。两个人的愿望，终于得到了实现。”

“这是一部关于内心的电影。柔软的电影。你们会看到一个与众不同的弗兰克.卡普拉，也会看到一个与众不同的克拉克.盖博！更会看到一部与众不同的电影。”

弗兰克.卡普拉对自己的这部电影十分的有信心。

而我对他的这部电影，也很感兴趣。

但是下面的一部电影，就让我跳起来了。

卓别林，这个沉默了几年的家伙，这一次竟然出手了，而且带来了自己的新片！还有一个星期培训才能结束。唉，快要憋疯了。

快到月末了，手头有月票的给俺一张，即将有的可得给俺留着。

怎么着也得进入前50名。

拜托拜托！阿门。

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