然后，面对着大发牢骚的公司负责人，麦克斯继续他地故事。
全景镜头，破旧的弗吉尼亚号的大厅，麦克斯站在中间对着空荡荡的空间大声报幕。
镜头幻化出很多年前的场景。 莺歌燕舞，一对对的上流社会的在音乐中翩翩起舞。
19和他的伙伴们演奏的戏，让观众们笑声连天，尤其是当观众看到19没有按照指挥要求弹奏普通音符的时候之指挥五官扭曲的样子。
观众大笑，一来是因为电影中的情境设置的确很好笑，而最大的愿意则是扮演这个指挥的人了。
这个人，好莱坞无人不知无人不晓，全世界的电影节都对他极为熟悉。
他，就好莱坞唯一可以和卓别林相提并论的巴斯特.基顿。
作为好莱坞的一代表演大师，基顿无论是名声还是演技，绝对没有任何人敢质疑。
作为好莱坞老一辈电影人，基顿对格里菲斯极为尊敬，当他听说格里菲斯执导这部电影的时候，这位平时连采访都不轻易接受的电影人，主动找到了格里菲斯要求能够在电影中客串一把。
基顿这么做，并不是想借助《海上钢琴师》扬名，事实上他不需要。 他之所以这么做，是因为格里菲斯的这部电影。 已经被好莱坞人和美国民众看成是老一辈电影人地复兴之作。
看看这部电影里面包括哪些人吧，格里菲斯、比利.比泽、穆贝尼、埃德温.波特等等等等，这些人，都是十几二十年前好莱坞璀璨的巨星。
现在，在多年之后，在这些人都苍老的时候，能够聚在一起拍摄这样的一部电影。 不管电影好坏，光是其中的纪念意义就已经足够让这些人为之回味的了。
所以基顿这么做。 所有人都了解，事实上，他的加入也推动了一匹好莱坞地老电影人。
基顿为了扮演好电影中的拿个乐队地指挥，特意剃掉了他那浓黑的头发，剪成了一个十分可笑的锅盖头，留起了滑稽的小胡子，做出了巨大的形象牺牲。 但是基顿对于这些心甘情愿。
我记得他在拍完他的最后一场戏的时候，他紧紧和格里菲斯抱在了一起。
“大卫，能够和你们这些人生活在同一个时代，生活在好莱坞，一起拍电影是我一辈子最大地荣耀！”
基顿说这句话的时候，让我感慨万千。
这就是好莱坞的老一辈电影人，内心诚挚而热烈，有着理想。 有着追求，脑袋里面装的，更多的是艺术，是光明，是责任，而不仅仅是钱。
这种传统。 是后来的那些人永远不可能体会到的。
电影中，开始进入影片的重点铺陈。
19在贵宾厅演奏，让那些上流社会地有钱人翩翩起舞，他更喜欢在二等舱、三等舱里面演奏，为那些社会底层的人演奏。
他的音符里面，充满了安慰，充满的温暖，让那些普通的民众一次次笑容灿烂，一次次高声欢呼。
然后有一天，当19一个人在角落里静静地弹奏着一首抒情曲的时候。 有一个苍老地男人用手中的风琴应和。 并且向他执意。
“上帝呀！竟然是他！竟然是他！”当这个苍老的男人出现在银幕上的时候，我的身边叫声一片。
银幕上和19合奏的那个人。 典型的意大利人打扮，带着一顶小小的毡帽，留着漂亮的小胡子。
他的脸，棱角分明，眼神里面露出无限地沧桑，他地一个眼神，一个小小的动作，一声叹息，都是那么地丰富，蕴藏着无限的韵味。
能够达到这种程度的，绝对是好莱坞顶尖的演员。
而这个演员的出现，让现场的很多好莱坞电影人都惊叫一片。
这个演员，在十几二十年前的好莱坞电影中的地位，相当于现在的克拉克.盖博、加里.格兰特、亨弗莱.鲍嘉或者是约翰.韦恩。
他是那个时代最著名的影星之一。
亨利.沃尔索。
《一个国家的诞生》的男主角！格里菲斯曾经的御用演员，一个时代的顶级明星。
这个人，自从格里菲斯的《党同伐异》失败之后，就逐渐离开了电影界。
他就像是一颗灿烂的流星划过好莱坞的夜空，那么璀璨，却又那么短暂。 没有人他去了哪里，只在好莱坞的荧幕上，基本上看不到他的踪影。
渐渐的，人们把他忘记了，把这个受到全美国人万千宠爱的电影明星忘记了。
这么多年之后，当亨利.沃尔索再次出现在银幕上的时候，人们的那种震惊，是无法用语言描述的。
我听到的，是一声声的尖叫。 马尔斯科洛夫都快要晕了。
银幕上的亨利.沃尔索，和很多年轻的亨利.沃尔索已经完全变成了两幅不同的模样。
十几二十年前的他，是英俊的，是风流倜傥的，就如同今日好莱坞的克拉克.盖博。
但是现在，出现在人们眼前的，是一个饱经沧桑的意大利的老男人。
岁月在他的脸上留下了一道道深深的周围，但是也给他增添了无数的魅力和感染力。
就想一瓶好酒，沉积了很多年。 便变得异常的醇香起来。
亨利.沃尔索，很
多年轻就以形象和演技震惊整个好莱坞，在受到这么多年生活地磨炼之后，他的演技水平完全已经达到了炉火纯净的地步。 很多镜头，根本无需要他如何的表演，只用把摄影机推近他的眼睛，那就完全可以了。
退出了好莱坞之后。 亨利.沃尔索没有留在美国，而是利用他赚来的丰厚的片酬去了欧洲。
在欧洲。 他没有想很多移民那样花天酒地，而是开始在欧洲各个国家旅游、生活。 巴黎生活几个月，伦敦几个月、柏林几个月……他如同一个流民一样在欧洲地腹腔里面走动、思考。
他学习电影理论，学习艺术、哲学，学习画画，学习雕塑。